Le régime chinois a décidé d’interdire les représentations publiques d’oeuvres musicales occidentales de caractère religieux. Ainsi, des ensembles qui devaient jouer le Messie de Haendel ou le Requiem de Mozart ont dû changer de répertoire ou voir leur spectacle donné en privé. Le Requiem de Verdi est menacé lui aussi, et le Carmina Burana de Carl Off (un arrangement de latin ancien et de chansons allemandes médiévales) a dû être tronqué lors d’un concert à Shangaï dirigé par un chef d’orchestre chinois en Août.

La censure a visé notamment plusieurs ensembles européens, dont l’Academy of Ancient Music qui doit se produire ce mois-ci au Festival International de Musique de Pékin pour y interpréter le Messie de Haendel. Le concert aura bien lieu mais sur invitations seulement.
Quant au Sinfonica Orchestra di Roma, il ne jouera finalement pas le Requiem de Mozart au profit des victimes du récent tremblement de terre du Sichuan.

Personne au ministère de la culture chinois n’était en mesure de commenter les raisons de ce bannissement. Mais un officiel a répondu :

“It is not a black and white issue, and there is nothing written on paper or in the regulations. A smaller piece as part of a bigger programme might be OK, but a big work like Mozart’s Requiem would definitely be out.”

Les deux articles source du Telegraphe sont  ici et là

Il semble que ce soit une première !
Un Stradivarius, fabriqué à Crémone en 1717 est mis au enchères sur le web jusqu’au 31 Octobre 2008. “Il est inhabituel qu’un tel instrument soit vendu lors d’une enchère publique”, lance Jason Price, directeur de la société de ventes aux enchères en ligne ­Tarisio.
L’instrument est l’un des soixante violoncelles encore existants qui aient été créés à l’âge d’or du ­maître luthier italien. Et puis, c’est le Fleming, du nom d’une des plus illustres instrumentistes britanniques des années 1950-1960 à qui il a appartenu, ­Amaryllis Fleming. Celle-ci est aussi la demi-sœur de l’auteur de James Bond, Ian ­Fleming.

Sa famille vend aujourd’hui cette pièce rare au profit du Royal College of Music (RCM) de Londres où Fleming étudia et enseigna par la suite. Il est expertisé à plus de 1,4 million d’euros, malgré la restauration de certaines de ses pièces. Et Simon Morris, un des res­pon­sables chargé de sa vente,  espère que cette pièce sera acquise par un instrumentiste plutôt qu’un simple collectionneur : “Ces instruments, rares, ont besoin d’être joués. En outre, la relation entre un violoncelle et son musicien est si intime que l’instrument restitue l’état d’esprit, la personnalité de cette personne. Et cela nourrit sa valeur.”

Le dos du Fleming

The mystery of the Stradivarius part 1

l’article du Figaro, une bio du célèbre luthier de Crémone
video avec l’altiste Antoine Tamestit, qui parle avec amour de l’alto Stradivarius qui lui a été confié.

Didier Lockwood et son élève Fiona Monbet
(Extrait de l’émission “Happy birthday Jazz in Marciac” sur ARTE)

       ]]> http://nathalto.wordpress.com/2008/09/29/duo-jazz-de-maitre-a-eleve/feed/ n.n http://nathalto.wordpress.com/2008/08/09/le-pianiste-lang-lang-et-les-jo-2008/ http://nathalto.wordpress.com/2008/08/09/le-pianiste-lang-lang-et-les-jo-2008/#comments Sat, 09 Aug 2008 01:35:36 +0000 nathalto http://nathalto.wordpress.com/?p=208

@photo Reuters

Hier soir à Pékin, le pianiste chinois superstar de 26 ans participait à la cérémonie d’ouverture des J.O. 2008. Sa présence à cette cérémonie des jeux était pour lui l’occasion de faire passer un message :

“La Chine est en train de changer“, dit-il.

“As a young guy it is a big honor for me to play at the opening ceremony and to represent a new generation of Chinese people to the world“

“I’m part of a new generation in China enjoying a very different way of life from our parents. We love American culture and classical music but we also have strong Chinese traditions.”

Lang was delighted with the choice for the Olympics — a new eight-minute long concerto by Chinese composer Xiaogang Ye. “It really is beautiful,” said Lang, who has his signature on a new Adidas shoe and took part in the Olympic torch relay in Tiananmen Square in the run-up to the August 8-24 Games.” source Reuters.

Mais que pense Lang lang des droits de l’homme et de la démocratie dans son pays ?

“Depuis qu’il a abordé le thème des JO avec la presse américaine, Lang Lang a dû se faire taper sur les doigts car il évite soigneusement le sujet tout comme les questions sur le Tibet et les droits de l’homme”, nous dit un article du Monde. “Le Comité olympique m’a interdit de répondre pour que cela reste une surprise mais regardez à la télé, ce sera “fun”, nous dit l’artiste.

A propos des J.O, il répond au journaliste Louis-Bernard Robitaille dans cyberpresse :

“…Il n’y a pas de comparaison entre la situation actuelle et ce qui existait il y a 30 ans. Et la tenue des J.O. ne peut que contribuer à ouvrir plus grand les portes. En tant que Chinois, j’ai été choqué par le fait que des manifestants, à propos du Tibet, s’en prennent physiquement à la flamme olympique et à ceux qui la portaient. Je pense que les Jeux n’ont rien à voir avec le Tibet.»

Et sur la démocratie ?

“Je pense que les choses progressent. Mais dans l’état actuel de ce pays de 1,2 milliard d’habitants, avec toutes ces régions parfois antagonistes, pourrait-on du jour au lendemain organiser des élections sans provoquer une explosion générale? Ce que je sais en revanche, c’est que désormais en Chine, les gens s’expriment sans peur, ce qui est un changement radical. Et, simplement à cause de l’existence de l’internet, aucun gouvernement ne peut plus empêcher la circulation des informations et des opinions. On va dans le bon sens.“

Chopin, nocturne op.27 n°2

Il a joué pour la cérémonie d’ouverture un nouveau concerto de huit minutes, du compositeur chinois contemporain Xiaogang Ye. Pour écouter un morceau plutôt zen de lui, c’est par là.

rectificatif : je ne suis pas du tout certaine que cette musique soit celle du compositeur en question…si vous avez une meilleure piste !

Lang Lang vit à New-York, il est ambassadeur de l’Unicef depuis 2004, et il a créé une Fondation pour aider les jeunes musiciens, the Lang Lang International Music Foundation.
Son site est ici, et là l’article du Monde qui retrace son parcours depuis son enfance peu banale : “Lang Lang joue du piano pour lui et pour son père”. Il a fait paraître aussi récemment sa biographie, (Juin 08 en France) “Le piano absolu”, après seulement 26 printemps .
Enfin voici deux derniers liens video pour les fans, le premier en écho au post précédent : une master class sur une sonate de Beethoven avec son maître Barenboim. E t celui-ci, pour la complicité filiale dans le jeux…musical et équestre du père (au violon chinois) et du fils.

Un livre du grand chef d’orchestre, pianiste et écrivain Daniel Barenboim sortira en France à la fin du mois d’août sous ce beau titre : “La musique éveille le temps”. (chez fayard). Le sujet, c’est la musique et ses correspondances avec la vie, avec l’humain. Beau programme, non ?

Sur le blog de “Entre mer et maquis: connaissez-vous ces parfums ? ” on trouve quelques extraits que son auteure a traduit de la version italienne déjà publiée.

Daniel Barenboim pianiste, dans une “valse minute” n°1 de Chopin :

Un entretien avec le chef d’orchestre qui sera à Paris salle Pleyel pour un concert avec le West-Eastern Divan Orchestra le 25 Août prochain.  Et le site du W.E.D. Orchestra
Il donne aussi un concert avec ce même orchestre, à Ravello en Italie lundi 11 août à 19h00, qui sera retransmit en live par Arte

Cumbria, Angleterre – Jonathan Denby, éleveur, a fait appel à la violoniste Amy Worth pour jouer du violon à ses veaux.

L’éleveur de la région de Cumbria a constaté que la musique détendait ses bêtes. Il a alors fait appel à la violoniste pour leur jouer des airs. Et lorsque cette dernière ne peut se déplacer, ce sont des CD de Bach ou de Beethoven qui prennent le relais. Les veaux ont également régulièrement droit à des massages au saké et à une nourriture avec de la bière.
La raison d’autant d’attentions, c’est que ces jeunes bovins sont des Wagyu, une espèce japonaise importée directement par l’éleveur, dont la viande est considérée comme l’une des meilleures - et donc, l’une des plus chères - au monde. Ces veaux sont les premiers nés en Angleterre et ont pour but de fournir des biftecks premier choix aux sujets de sa Majesté.
Le violon, en relaxant les bovins, améliorerait la qualité de la viande tandis que les massages la rendrait encore plus tendre.

Ils seront traités ainsi les dix premiers jours de leur vie, puis transformés en steak.

l’article sur Zigonet ou sur Mail Online

New York, Etats-Unis – La musique de la violoniste Mari Kimura comprend des sons qui défient les lois de la physique acoustique.

Compositrice et violoniste virtuose, Mari Kimura intrigue les scientifiques. Une partie des sons qu’elle produit avec son violon ne peuvent en théorie être obtenus que grâce à un violoncelle.
En effet, les sons émis par les instruments à cordes frottées résultent de vibrations. La longueur de corde est raccourcie par les doigts de l’instrumentiste qui obtient ainsi des sons plus ou moins graves ou aigües.
Or, les sons que Mari Kimura arrive à produire devraient logiquement requérir une longueur de corde plus grande que celles d’un violon.
Une équipe de scientifiques norvégiens a décidé d’étudier ce phénomène, espérant résoudre cette énigme acoustique.“

l’article en anglais

Heureusement, un certain Rizk Wilson sur le forum de Zigonet, éclaire notre lanterne sur ce curieux phénomène physique :

“ En fait rien n’est sorcier dans ce phénomène, car ici nous sommes en présence d’un effet connu en acoustique qui s’appelle le son différentiel.
En effet si on fait entendre à la fois deux sons de fréquences respectives f1 et f2, on entend le son de fréquence f1 - f2 qui pourrait être plus basse que chacune des fréquences f1 ou f2 donc qui correspond à une longueur de corde plus longue.
Par exemple la violoniste émet avec son violon deux notes à la fois en utilisant la technique de la double corde (archet qui touche deux cordes à la fois) fait entendre simultanément les notes disons La3 et Mi4 (440 et 660 Hz) fait aussi entendre le son de fréquence 220 Hz qui correspond à la note La2 plus grave qui correspond à une longueur de corde plus longue.

Heu…voilà c’est clair non ?

le site de l’IRCAM (pour en savoir plus sur le son)

Mari Kimura travaille à développer ce phénomène acoustique particulier des sous-harmoniques avec son violon, et elle fait aussi des recherches avec des systèmes d’ordinateurs interactifs, des robots, des sensors (qui sait ce que c’est que ça ?)…une violoniste expérimentatrice du 21e siècle !

son blog sur les “subharmonics”.

un exemple sonore de sous-harmonique sur son site

Par exemple, sur cette video, elle dialogue avec ce drôle d’instrument, un robot guitare : le “guitarbotana”. Je ne suis pas vraiment fan de cette musique, mais cela crée un curieux mélange, ce face à face en temps réel entre un humain et un robot…Qu’en pensez-vous ?

Hier ma fête de la musique était doublement pédagogique !

Je suis allée tout d’abord écouter la “Leçon de jazz” du très bon et sympathique pianiste Antoine Hervé au Duc des Lombards à Paris.

Antoine Hervé nous a embarqués pendant une heure passionnante à la découverte de l’univers du pianiste de jazz, membre entre autres du John Coltrane Quartett, MC Coy Tyner. Il nous a offert au piano une analyse très claire et très vivante, un voyage à travers les compositions, les improvisations, les influences mélodiques, rythmiques et harmoniques, et le style pianistique de Mc Coy Tyner. Ce que j’ai particulièrement apprécié, ce sont les passerelles qu’Antoine Hervé fait constamment entre la musique classique et celle de jazz, peut-être est-ce liée à sa propre formation classique…
D’autres “Leçons de jazz” sont prévues pour la rentrée, à suivre donc

*********

Mc Coy Tyner en concert à Hambourg en 96. Il joue sur une composition de John Coltrane, Mr P.C.

Ma deuxième excursion pédago-musicale fut à deux pas de là, au Théâtre du Châtelet, pour assister à “La musique classique expliquée aux enfants” (adultes tolérés , par Jean-françois Zygel et l’Orchestre Philarmonique de Radio France.

photo télérama

Les internautes pouvaient aussi y assister en Live sur Internet, une première pour le théâtre du Châtelet.

En un peu moins de 2 heures, le pianiste, compositeur et improvisateur J-F. Zygel, avec la complicité des musiciens de l’orchestre, nous a embarqué ici dans une joyeuse et très riche exploration de la musique classique. La salle était remplie d’une ribambelle d’enfants (petits et grands !), tenus en haleine et hyper attentifs jusqu’au bout.
Zygel a donné des clefs d’écoute, illustrées immédiatement par des extraits joués à l’orchestre ou bien par lui-même au piano. Il a ainsi abordé mille et une choses : Quels sont les principaux ingrédients de la musique ? Quelle est la différence entre majeur et mineur ? entre musique modale et tonale ? entre musique classique et romantique ? C’est quoi un pizzicato ? Comment entend-on les nuances ? Ça veut dire quoi interpréter ? Que raconte le chanteur ? Pourquoi le thème est souvent joué par les violons ? A quoi sert le chef d’orchestre ? Quelles sont les familles d’instruments ? Qu’est-ce qu’un son, un rythme, une mélodie, l’harmonie ? C’est quoi un accord ? est-il consonnant ou dissonnant ? Quel est le tempo juste ? C’est quoi la résonnance, les silences en musique ?…etc !

Un seul regret, c’est qu’il n’ait pas fait une incursion plus loin vers des musiques et des sonorités plus contemporaines, mais le temps était compté…une autre fois peut-être !

Le concert sera en accès libre sur http://video-direct.france2.fr/cles-de-l-orchestre/ dès ce dimanche 22 juin et jusqu’au 30 septembre 08.

un entretien de Zygel pour Télérama

L’émission “Cabaret classique” sur FM

Et pour finir, une vidéo qui réunit Antoine Hervé et JF Zygel pour nous raconter…devinez quoi ?

Le Metropolitan Opera de New-York comme si vous y étiez, de Toulouse, Paris, Bruxelles, … Dix-sept pays ont diffusé en direct le samedi 26 avril, la représentation de “La Fille du régiment”, de Donizetti, avec Natalie Dessay dans le rôle titre. La représentation a eu lieu à 13h30 heure locale (New-York), et a été retransmise via deux satellites haute définition dans six cents salles de cinéma, dans dix-sept pays, devant environ un million de spectateurs (17 salles de cinema en France). Bonus : depuis son fauteuil de cinema, avant le début du spectacle et pendant l’entracte, le spectateur pouvait voir “des reportages dans les coulisses, des interviews avec les chanteurs, metteur en scène, régisseurs, des gros plans sur les visages, sur les musiciens, le chef d’orchestre…”.

A quand une opération de ce genre à l’Opéra de Paris ?

15 euros pour un opéra à New-york
Un million de spectateurs pour un opéra sur grand écran
Natalie Dessay ravie du mariage opéra-cinema

Hier soir, j’étais invitée par Mémoire Vive -Natacha et Sacha- et Tatiana, à la quatrième soirée Girl Power 3.0 à l’odéon.

L’invitée du jour était Michèle Fitoussi. Nous étions environ 35 femmes, toutes intéressées et/ou engagées sur le terrain du numérique au quotidien, professionnellement ou non.

Tout au long de la soirée, les débats au féminin sont très vivants, sur l’éducation à l’Internet, la Néthique, comment la vie des femmes se transforme et s’émancipe grâce à ces nouvelles technologies, et ce qu’elles apportent de particulier dans cet univers-là, etc…

Pas de discours, des témoignages d’expériences sur le terrain, une volonté de participer, de comprendre, de coopérer, de partager…c’est très constructif et enthousiasmant !

Bref, j’y étais pour la première fois et j’ai adoré !
Vivement le prochain !

Une video est déjà en ligne sur le blog de Mémoire vive, et vous pouvez y retrouver aussi les liens de participantes.
Le groupe Girl Power 3.0 est sur Facebook

Merci à l’équipe de Mémoire Vive pour cette belle initiative !