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Splendide et lumineux concert donné en Pologne à Varsovie pour les Jazz Days de l’été 2002. Que de la joie et de l’amour !

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Spain Prince Of Asturias Awards

Le compositeur et chef d’orchestre vénézuelien Jose Antonio Abreu vient de recevoir, ainsi que le chanteur Peter Gabriel, le prestigieux Polar Music Prize. Ce prix suédois récompense, à travers tout style de musique, la contribution exceptionnelle d’un artiste, d’un groupe ou d’une institution dans le monde dans le domaine musical. L’année dernière les lauréats récompensés étaient  Renée Fleming et les Pink Floyd. Voir l’article de Qobuz : Peter Gabriel et José Antonio Abreu décrochent le Polar Music Prize. En février 2009, Jose Abreu avait déjà reçu le non moins fameux Prix Ted.

Portrait :

“La musique doit être reconnue comme un…agent de développement social au sens le plus noble, car il transmet les plus hautes valeurs -solidarité, harmonie, compassion mutuelle. Et elle a la capacité d’unir une entière communauté et d’exprimer des émotions sublimes ». José Antonio Abreu

« Le fossé entre les riches et les pauvres au Venezuela est l’un des pires au monde. Dr. José Antonio Abreu, un ancien économiste, musicien de formation et réformateur social, a fondé El Sistema (le « système ») en 1975, basé sur la conviction que tous les enfants vénézuéliens peuvent bénéficier de la participation à la musique classique. Après trente ans et 10 administrations politiques différentes, El Sistema est maintenant une organisation nationale de 102 orchestres de jeunes, 55 orchestres d’enfants, et 270 centres de la musique.

Composé de près de 250.000 jeunes musiciens, El Sistema utilise la musique pour aider les jeunes, la plupart issus de milieux défavorisés,à l’éducation, et à réaliser leur plein potentiel et à acquérir des valeurs qui favorisent leur croissance et ont un impact positif sur leur vie dans la société. José conçoit El Sistema comme une alternative à la drogue et la criminalité qui empoisonne la vie de nombreux enfants du Venezuela. Les musiciens talentueux sont devenus une source de fierté nationale, ce qui porte la musique classique de la salle de concert dans le monde réel. Plusieurs participants du programme ont continué jusqu’à avoir des carrières internationales, dont Gustavo Dudamel, chef d’orchestre de l’Orchestre des jeunes Simon Bolivar et qui sera bientôt le directeur musical de l’Orchestre philharmonique de Los Angeles, et le contrebassiste Edicson Ruiz qui, à l’âge de 17 ans est devenu le plus jeune musicien à se joindre à l’orchestre philharmonique de Berlin.

Il y a un concept simple derrière le travail de José : pour lui, l’orchestre est d’abord et avant tout basé sur la solidarité, un lieu où les enfants apprennent à s’écouter et à se respecter les uns les autres. José continue de croire en un avenir meilleur pour le Venezuela, soucieux de changer les gens et les structures à travers la musique. »(Ted)

Sur le site de Ted, une video de Jose Abreu à propos de la transformation des enfants par la musique

Le site du film sur réseau national d’orchestre El Sistema, fondé au Vénézuela en 1975 et son projet pour les enfants défavorisés.

Une autre video enregistrée à Ted en février 2009, avec le 2e mouvement de la 10e symphonie de Chostakovitch et la Danse N°2 d’Arturo Márquez par l’un de ces orchestres du réseau Sistema, dirigé par Gustavo Dudamel.

Le blog d’El Sistema et El Sistema aux USA

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Le cube bleu Klein de l’architecte Jean Nouvel qui abrite le Concert Hall de Copenhague (25000 m2 dont 2 salles de 600 places, une grande salle de 1800 places et des studios d’enregistrements) a été inauguré le 17 Janvier 2009 par la reine du Danemark.

photo © Ambassade du Danemark à Paris

Ce « blue screen » ou « écran bleu faisant référence à l’immatérialité, au rien », selon Jean Nouvel, s’illumine dans la nuit nordique. « Sur ses parois recouvertes de voiles bleus tissés (ils n’occultent pas la vue intérieure vers l’horizon) sont projetés – quand la salle est en activité – des images géantes et changeantes de musiciens ». L’architecte a aussi fait appel à son ami et complice Yan Kersalé, sculpteur de la nuit par ses inventions lumineuses.

C’est donc une composition architecturale alliant sculpture et art video qui a été conçue pour ce nouvel espace musical.

Par ailleurs, la qualité acoustique  du Concert Hall, conçue par le Japonais Yasuhisa Toyota, serait exceptionnelle. De quoi réjouir les parisiens, puisque c’est lui aussi qui oeuvrera avec Jean Nouvel pour l’acoustique de la future Philharmonie de Paris à la Villette !

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un article du Figaro sur l’évolution des techniques en acoustique.

une conversation avec Yasuhisa Toyota

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Itzhak Perlman (violon), Gabriela Montero (piano), Yo-Yo Ma (violoncelle), et Anthony McGill (clarinette), ont été réunis mardi 20 Janvier, à l’occasion de la cérémonie d’investiture du nouveau Président des Etats-Unis, Barack Obama. Ils ont joué une pièce du compositeur John Williams, intitulée « “Air and Simple Gifts” (Air et simples présents) et composée pour cette mémorable et historique occas.  C’est en fait un arrangement de l’hymne Quaker Simple Gifts qu’Aaron Copland avait utilisé dans son ballet Appalachian Spring.

Les artistes jouaient en playback, sur un enregistrement qu’ils avaient réalisé deux jours avant aux Marine Barracks à Washington. Itzhak Perlman précisa que celui-ci avait été utilisé en dernier ressort, afin d’éviter les accidents de dernière minute consécutifs au froid et au vent glacial (-7 degrés) qui régnaient ce mardi (risques de corde cassée, intonation fragilisée par des doigts congelés… ;-).

Yo Yo Ma a confié jeudi dans une interview : “Cela aurait été un désastre si nous l’avions fait d’une autre façon car pour cette occasion cela se devait d’être parfait. Et vous ne pouviez vous permettre le moindre cafouillage.”

C’est donc cet enregistrement que les milliers de gens réunis sur le Mall ont pu entendre, en même temps que les musiciens jouaient en temps réel et participaient manifestement avec coeur, de leur présence artistique.

“Ce pour quoi nous étions là,” ajouta Yo Yo Ma, “c’était de servir réellement l’évènement.” Mission accomplie !

Quant au jeune clarinettiste McGill, issu du quartier noir défavorisé de Chicago, et soliste au Metropolitan Opera, il évoque «cette occasion de toucher les gens par sa musique» comme «la plus extraordinaire chance de sa vie». Yes, he did !

C’est à la première lune, du 9 au 11 janvier qu’à eu lieu la quatrième édition de l’Ice Music Festival. Ce festival de musique de glace est sans équivalent dans le monde et cette année, ce sont la harpe et le violon qui étaient à l’honneur dans la station de ski de Geilo, au coeur des montagnes norvégiennes.

violon-de-glace

Terje Isungset, l’initiateur du festival raconte :

« C’est la nature qui contrôle tout. La qualité de la glace et la température ambiante déterminent la tonalité de la musique », dit-il. La glace, c’est extrêmement beau tant au niveau visuel que musical. Elle a d’autres qualités que les autres matériaux, elle est abstraite, elle donne de chaudes tonalités même si elle est froide ».

Tous professionnels, les musiciens doivent composer avec des instruments facétieux qui se dérèglent après quelques accords et en fonction de la température, ce qui les oblige à largement improviser.

harpe-de-glace

« En musique classique, on essaie de jouer une mélodie qui sort de l’ordinaire avec des instruments traditionnels. Là, ce sont les instruments qui sont extraordinaires », dit-il.

C’est le sculpteur de glace américain Bill Cowitz qui, pendant deux jours, a façonné ces instruments éphémères. Le concert fini, ceux-ci retournent à la nature : « Ils lui appartiennent », souligne Terje Isungset. « Je n’ai fait que les lui emprunter ».

Pour une plus ample description des instruments c’est par ici, et pour en écouter quelques sons glacés c’est par là.

Et l’histoire du festival en video :

image-3Mardi 6 janvier 2009, le Berliner Philarmoniker, un des plus grand orchestres du monde, diffusera son premier concert classique en direct sur internet. Au programme, la «Symphonie No 1» de Brahms et une danse  slave de Dvorak, dirigées par son chef d’orchestre anglais Sir Simon Rattle.

Pour  écouter le concert, il faut vous  inscrire sur le site du Digital Concert Hall du Berliner Philarmoniker.

La place de concert est à 5 €. Pour un accès de 48 heures, c’est 9.99 €,  ou bien encore 149 € pour toute la saison avec environ 30 concerts. Et un accès à des archives est en option.

« L’Orchestre philharmonique de Berlin a mis trois ans à mettre au point ce projet pionnier et novateur, avec un soin particulier pour offrir la meilleure qualité sonore possible. Les internautes (…) pourront se brancher depuis le monde entier dans le Digital Concert Hall et profiter d’images en haute définition tournées par des caméras placées dans les endroits stratégiques de la salle.

«A notre époque, de nouvelles possibilités se présentent avec l’opportunité pour tout le monde de prendre part à ce type d’événement et le vivre comme si on était sur place. Dans ce contexte, nous nous devions d’offrir notre musique», a déclaré Simon Rattle, lors de la présentation du projet. »

D’ici le 6, je  vous propose une délicieuse interprétation  musicale et chorégraphique du « Beau danube bleu » de Johann Strauss, dirigée par H. von Karajan qui fut le chef attitré du Berliner Philarmoniker de 1955 à 1989.

En souhaitant à toutes et à tous, un beau réveillon et tous mes voeux de lumière et de beauté pour 2009 !

ps : vous pouvez aussi trouver le Philarmoniker en direct de Berlin sur la chaîne TV Mezzo le 31 à 17h15, pour le concert du nouvel an. (programme américain)

L’idée qui anime ce projet est plutôt idéaliste et universel : que la musique soit un facteur commun d’unité entre différentes cultures, ethnicités et régions.

Mark Johnson a parcouru le monde et a enregistré des artistes qui jouaient la même chanson. Il a ensuite réuni tous ses enregistrements pour créer un morceau (une reprise du standard « Stand by Me » de Ben E. King ), interprété par des musiciens qui ne se connaissent pas et qui habitent à des milliers de kilomètres les uns des autres. Du Congo à Barcelone, en passant par la Nouvelle Orléans, Amsterdam, l’Afriqsue du Sud, Toulouse, Rio, Moscou et Pise, les artistes se relaient dans des enregistrements en direct, formant une vraie chaîne musicale et humaine, pour la paix !

Cet enregistrement fait aussi partie d’un projet plus vaste…Playing for Change n’est pas seulement de la production et distribution de musique : leur Fondation (PFCF) construit et fait fonctionner une école de musique dans le township de Gugulethu et un Centre Artistique à Johannesbourg en Afrique du Sud, afin d’offrir des opportunités de développement et de formation aux jeunes de la communauté. Ils entretiennent également un centre pour les réfugiés tibétains en Inde et au Népal.

la bande-annonce du projet.
Un documentaire intitulé Playing for Change: Peace Through Music sortira l’année prochaine (2009) sur les écrans.

Entrez dans l’histoire de la musique !

Vous souhaitez participer au premier orchestre collaboratif en ligne jamais créé ? Nous invitons tous les musiciens professionnels et amateurs, quel que soit leur âge, leur pays ou leur instrument, à auditionner pour le YouTube Symphony Orchestra en nous envoyant une vidéo dans laquelle ils interprètent un nouveau morceau écrit spécialement pour l’occasion par le célèbre compositeur chinois Tan Dun (Tigre et dragon).

Que faire pour aller au Carnegie Hall ? Choisissez un morceau dans la liste d’œuvres conseillées. Répétez, répétez et répétez encore, filmez-vous et envoyez-nous votre vidéo. Les finalistes seront sélectionnés par un jury et les utilisateurs de YouTube pour participer à la Première du YouTube Symphony Orchestra au Carnegie Hall de New York, le 15 avril 2009 (frais de voyage et d’hébergement compris).

Pour participer, il vous suffit d’envoyer, avant le 28 Janvier, deux vidéos : votre contribution à la composition de Tan Dun et une vidéo d’audition générale.

Bonne chance !

Carnegie Hall, le chef d’orchestre Michael Tilson Thomas, le compositeur Tan Dun, et le pianiste Lang Lang sont partenaires de l’opération, de même que le London Symphony Orchestra, et l’Orchestre de Paris qui diffuse déjà sur sa chaîne http://www.youtube.com/orchestredeparis des vidéos réalisées avec ses musiciens afin d’apporter des conseils aux participants.

la chaine Youtube en français pour le Symphony Orchestra

levi_straussUne interview de Claude Lévi-Strauss (archives INA), dont on fête aujourd’hui le 100ème anniversaire,  montre l’intérêt profond que cet arrière petit fils d’un grand musicien collaborateur d’Offenbach, Isaac Strauss, éprouve pour la musique. Cette dernière nourrit sa pensée, l’aide à construire ses ouvrages, l’obsède lorsqu’il s’exile au fond de la forêt amazonienne.
Dans son livre « Tristes tropiques », il a structuré son livre comme un opéra. Il a suggéré en 1955 « que le mythe était d’un autre ordre que le langage pensé, ce qui a fait scandale ». Il fait une analogie entre la lecture du mythe et une partition de musique. (INA)

Voici une autre interview (texte) de Lévi-Strauss sur son rapport à la musique : « La voix compte plus que la parole », et sa biographie ici

Wagner : dans le deuxième acte de Siegfried, le héros, étendue sur le sol, écoute la forêt murmurer.

Joyeux anniversaire Monsieur Lévi-Strauss !

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