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Interview réalisée à l’occasion du 10e anniversaire, le 21 Août 2009, de l’orchestre créé par le chef d’orchestre et rassemblant jeunes musiciens Israeliens et Palestiniens, pour un dialogue mutuel et musical.
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Le compositeur et chef d’orchestre vénézuelien Jose Antonio Abreu vient de recevoir, ainsi que le chanteur Peter Gabriel, le prestigieux Polar Music Prize. Ce prix suédois récompense, à travers tout style de musique, la contribution exceptionnelle d’un artiste, d’un groupe ou d’une institution dans le monde dans le domaine musical. L’année dernière les lauréats récompensés étaient Renée Fleming et les Pink Floyd. Voir l’article de Qobuz : Peter Gabriel et José Antonio Abreu décrochent le Polar Music Prize. En février 2009, Jose Abreu avait déjà reçu le non moins fameux Prix Ted.
Portrait :
“La musique doit être reconnue comme un…agent de développement social au sens le plus noble, car il transmet les plus hautes valeurs -solidarité, harmonie, compassion mutuelle. Et elle a la capacité d’unir une entière communauté et d’exprimer des émotions sublimes ». José Antonio Abreu
« Le fossé entre les riches et les pauvres au Venezuela est l’un des pires au monde. Dr. José Antonio Abreu, un ancien économiste, musicien de formation et réformateur social, a fondé El Sistema (le « système ») en 1975, basé sur la conviction que tous les enfants vénézuéliens peuvent bénéficier de la participation à la musique classique. Après trente ans et 10 administrations politiques différentes, El Sistema est maintenant une organisation nationale de 102 orchestres de jeunes, 55 orchestres d’enfants, et 270 centres de la musique.
Composé de près de 250.000 jeunes musiciens, El Sistema utilise la musique pour aider les jeunes, la plupart issus de milieux défavorisés,à l’éducation, et à réaliser leur plein potentiel et à acquérir des valeurs qui favorisent leur croissance et ont un impact positif sur leur vie dans la société. José conçoit El Sistema comme une alternative à la drogue et la criminalité qui empoisonne la vie de nombreux enfants du Venezuela. Les musiciens talentueux sont devenus une source de fierté nationale, ce qui porte la musique classique de la salle de concert dans le monde réel. Plusieurs participants du programme ont continué jusqu’à avoir des carrières internationales, dont Gustavo Dudamel, chef d’orchestre de l’Orchestre des jeunes Simon Bolivar et qui sera bientôt le directeur musical de l’Orchestre philharmonique de Los Angeles, et le contrebassiste Edicson Ruiz qui, à l’âge de 17 ans est devenu le plus jeune musicien à se joindre à l’orchestre philharmonique de Berlin.
Il y a un concept simple derrière le travail de José : pour lui, l’orchestre est d’abord et avant tout basé sur la solidarité, un lieu où les enfants apprennent à s’écouter et à se respecter les uns les autres. José continue de croire en un avenir meilleur pour le Venezuela, soucieux de changer les gens et les structures à travers la musique. »(Ted)
Sur le site de Ted, une video de Jose Abreu à propos de la transformation des enfants par la musique
Le site du film sur réseau national d’orchestre El Sistema, fondé au Vénézuela en 1975 et son projet pour les enfants défavorisés.
Le blog d’El Sistema et El Sistema aux USA
Entrez dans l’histoire de la musique !
Vous souhaitez participer au premier orchestre collaboratif en ligne jamais créé ? Nous invitons tous les musiciens professionnels et amateurs, quel que soit leur âge, leur pays ou leur instrument, à auditionner pour le YouTube Symphony Orchestra en nous envoyant une vidéo dans laquelle ils interprètent un nouveau morceau écrit spécialement pour l’occasion par le célèbre compositeur chinois Tan Dun (Tigre et dragon).
Que faire pour aller au Carnegie Hall ? Choisissez un morceau dans la liste d’œuvres conseillées. Répétez, répétez et répétez encore, filmez-vous et envoyez-nous votre vidéo. Les finalistes seront sélectionnés par un jury et les utilisateurs de YouTube pour participer à la Première du YouTube Symphony Orchestra au Carnegie Hall de New York, le 15 avril 2009 (frais de voyage et d’hébergement compris).
Pour participer, il vous suffit d’envoyer, avant le 28 Janvier, deux vidéos : votre contribution à la composition de Tan Dun et une vidéo d’audition générale.
Bonne chance !
Carnegie Hall, le chef d’orchestre Michael Tilson Thomas, le compositeur Tan Dun, et le pianiste Lang Lang sont partenaires de l’opération, de même que le London Symphony Orchestra, et l’Orchestre de Paris qui diffuse déjà sur sa chaîne http://www.youtube.com/orchestredeparis des vidéos réalisées avec ses musiciens afin d’apporter des conseils aux participants.
@photo Reuters
Hier soir à Pékin, le pianiste chinois superstar de 26 ans participait à la cérémonie d’ouverture des J.O. 2008. Sa présence à cette cérémonie des jeux était pour lui l’occasion de faire passer un message :
« La Chine est en train de changer« , dit-il.
« As a young guy it is a big honor for me to play at the opening ceremony and to represent a new generation of Chinese people to the world »
« I’m part of a new generation in China enjoying a very different way of life from our parents. We love American culture and classical music but we also have strong Chinese traditions. »
Lang was delighted with the choice for the Olympics — a new eight-minute long concerto by Chinese composer Xiaogang Ye. « It really is beautiful, » said Lang, who has his signature on a new Adidas shoe and took part in the Olympic torch relay in Tiananmen Square in the run-up to the August 8-24 Games. » source Reuters.
Mais que pense Lang lang des droits de l’homme et de la démocratie dans son pays ?
Cumbria, Angleterre – Jonathan Denby, éleveur, a fait appel à la violoniste Amy Worth pour jouer du violon à ses veaux.
L’éleveur de la région de Cumbria a constaté que la musique détendait ses bêtes. Il a alors fait appel à la violoniste pour leur jouer des airs. Et lorsque cette dernière ne peut se déplacer, ce sont des CD de Bach ou de Beethoven qui prennent le relais. Les veaux ont également régulièrement droit à des massages au saké et à une nourriture avec de la bière.
La raison d’autant d’attentions, c’est que ces jeunes bovins sont des Wagyu, une espèce japonaise importée directement par l’éleveur, dont la viande est considérée comme l’une des meilleures – et donc, l’une des plus chères – au monde. Ces veaux sont les premiers nés en Angleterre et ont pour but de fournir des biftecks premier choix aux sujets de sa Majesté.
Le violon, en relaxant les bovins, améliorerait la qualité de la viande tandis que les massages la rendrait encore plus tendre.
Ils seront traités ainsi les dix premiers jours de leur vie, puis transformés en steak.
l’article sur Zigonet ou sur Mail Online
Hier ma fête de la musique était doublement pédagogique !
Je suis allée tout d’abord écouter la « Leçon de jazz » du très bon et sympathique pianiste Antoine Hervé au Duc des Lombards à Paris.
Antoine Hervé nous a embarqués pendant une heure passionnante à la découverte de l’univers du pianiste de jazz, membre entre autres du John Coltrane Quartett, MC Coy Tyner. Il nous a offert au piano une analyse très claire et très vivante, un voyage à travers les compositions, les improvisations, les influences mélodiques, rythmiques et harmoniques, et le style pianistique de Mc Coy Tyner. Ce que j’ai particulièrement apprécié, ce sont les passerelles qu’Antoine Hervé fait constamment entre la musique classique et celle de jazz, peut-être est-ce liée à sa propre formation classique…
D’autres « Leçons de jazz » sont prévues pour la rentrée, à suivre donc 🙂
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Mc Coy Tyner en concert à Hambourg en 96. Il joue sur une composition de John Coltrane, Mr P.C.
Le Metropolitan Opera de New-York comme si vous y étiez, de Toulouse, Paris, Bruxelles, … Dix-sept pays ont diffusé en direct le samedi 26 avril, la représentation de « La Fille du régiment », de Donizetti, avec Natalie Dessay dans le rôle titre. La représentation a eu lieu à 13h30 heure locale (New-York), et a été retransmise via deux satellites haute définition dans six cents salles de cinéma, dans dix-sept pays, devant environ un million de spectateurs (17 salles de cinema en France). Bonus : depuis son fauteuil de cinema, avant le début du spectacle et pendant l’entracte, le spectateur pouvait voir « des reportages dans les coulisses, des interviews avec les chanteurs, metteur en scène, régisseurs, des gros plans sur les visages, sur les musiciens, le chef d’orchestre… ».
A quand une opération de ce genre à l’Opéra de Paris ?
15 euros pour un opéra à New-york
Un million de spectateurs pour un opéra sur grand écran
Natalie Dessay ravie du mariage opéra-cinema
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